Diejenigen, die die reine Freude und das Glück bei der Verwendung von Wasserfarben verstehen, wissen, dass der vielleicht schönste Moment beim Malen im Freien kommt.
En Plein Air Aquarellmalerei ist eine Möglichkeit, die Schönheit der majestätischen Natur mit Pinseln einzufangen.
Es fängt jedes Detail der Naturlandschaften in ihrer rauesten, unverfälschtesten Form ein. Beim Malen im Schoß der Natur zu sein, bringt eine Art Euphorie mit sich, die anderswo schwer zu finden ist.
Das Malen mit Wasserfarben ist jedoch unbestreitbar das Schwierigste, wenn es um Kunstmedien geht. Das Malen im Freien kann schwierig sein, weil Sie wissen müssen, wie Sie mit allen Elementen von Aquarellen umgehen, ohne Ihr Zuhause zu verlassen.
Und wenn Sie nach Hilfe für Ihr nächstes En Plein Air-Malprojekt suchen, dann werden wir Ihnen alles zeigen!
Denn heute bringen wir Ihnen einige der unglaublichsten Tipps und Tricks für die En Plein Air-Malerei mit Wasserfarben, die sicherstellen, dass Sie am Ende ein Bild erhalten, das so bezaubernd ist wie seine Inspiration selbst!
En Plein Air Mit Aquarellfarben Tipps Und Tricks
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Kennen Und Verstehen Sie Ihr Thema
Das erste, was Sie tun müssen, wenn Sie mit Ihrem En Plein Air-Kunstwerk beginnen, ist, das Thema Ihres Gemäldes zu verstehen. Zu wissen, was genau zu malen ist, ist der erste Schritt, um ein Meisterwerk zu schaffen.
Beginnen Sie damit, ein Detail zu nehmen und es auf Ihrer Leinwand zu platzieren. Vergrößern Sie die Ansicht, um die Funktionen von ascape zu verstehen. Sie sollten sich die Zeit nehmen, diese Funktionen zu analysieren und zu studieren. Dies kann über einen Tag hinweg durchgeführt werden, damit Sie besser verstehen, wie Farben und Texturen mit wechselnden Schatten und Licht interagieren. Diese ändern sich stündlich und machen es daher erforderlich, dass Sie das freie Spiel dieser Effekte wahrnehmen, die die Szene für das zufällige Auge komponieren.
Dadurch wird dir der Einstieg erleichtert. Dadurch erhalten Sie auch eine Grundlage für Ihre Kunst, damit Sie wissen, wie Sie die Feinheiten von Formen und Mustern für Ihre Kunst genau berechnen können.
Denken Sie bei der Bearbeitung des Formulars darüber nach, was am besten funktioniert, und fügen Sie dem Bild weitere Details hinzu. Wenn Sie sich nicht sicher sind, fügen Sie dem Bild nichts hinzu. Sie können die Änderungen nicht rückgängig machen.
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Analysieren Sie Beleuchtungselemente, Zeit Und Die Wirkung Verschiedener Texturen
Beim Malen im Freien ist Zeit entscheidend. Sie sollten auch die Lichtänderungen verfolgen, um die grundlegenden Merkmale von Belichtungen oder Schattierungen zu bestimmen. Es ist entscheidend, dass Sie zuerst die Lichtquelle identifizieren und lokalisieren, um Schatten zu analysieren und ein Wertemuster zu bestimmen.
Dies sind wichtige Elemente, die die Grundlage bilden, auf der Sie Ihre Kunst erstellen werden. Für jede Art von Malerei sind Formen und Werte entscheidende Elemente.
Sie können die Grundelemente Ihres Motivs in drei Grauwert-Hauptbereiche segmentieren und kategorisieren: dunkel, mittel oder hell. Jeder wird seine individuellen Auswirkungen haben. Sie sollten verstehen, dass sie alle zusammenarbeiten, um dem Gemälde seine einzigartige Identität zu verleihen.
Wie Sie diese dominanten Werte zu Ihrem Vorteil nutzen, bestimmt die Farbe und den Ton, die Sie in Ihrem Kunstwerk erzielen möchten, insbesondere im Außenbereich.
Konzentrieren Sie sich auf das Thema und decodieren Sie die Muster seiner Formen in diese drei Werte. Schielen Sie, wenn Sie müssen, um zusätzliche Details zu eliminieren. Führen Sie eine kurze Wertestudie mit dem Weißton der Leinwand durch, um ggf. einen vierten Wert zu ermitteln.
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Verfolgen Sie Die Zeit
Jedes Kunstwerk muss zeitkritisch sein. Und wenn es um das Malen im Freien geht, wird es für Sie doppelt wichtig, die Zeit für Ihre Sitzung zu verfolgen.
Die Schaltzeit hat einen drastischen Einfluss auf die tonale Integrität Ihrer Outdoor-Szene. Schatten und Lichter werden beeinflusst und verändern Ihre visuelle Wahrnehmung der Umgebung.
Die wechselnden Morgen-, Abend- und Nachtstunden verwandeln diese Szenen in unterschiedliche Ausblicke. Wenn Sie die gewünschten Effekte nicht vor der Zeitverschiebung erfassen, kann dies dazu führen, dass Sie Ihre tonale Konsistenz verlieren.
Nutzen Sie die Vorteile zeitlicher Engpässe, wie sie beispielsweise Malveranstaltungen, Wettbewerbe und Freiluftworkshops bieten. Diese Veranstaltungen helfen Ihnen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern und schnelle Entscheidungen zu treffen. Diese könnten Ihnen auch dabei helfen, Ihre ganz eigenen Signaturtechniken zu entwickeln, die Ihnen dabei helfen, in noch kürzerer Zeit fertig zu werden.
Sie könnten damit beginnen, ein zeitgesteuertes Malen zu verwenden, das auf einen bestimmten Zeitrahmen eingestellt ist. Sie können mit längeren Zeitrahmen beginnen und diese dann reduzieren, wenn Sie Ihre Geschwindigkeit und Ihre Schläge verbessern.
Denken Sie nicht über Ihre Strategien oder Techniken nach. Wählen Sie das richtige Format und die richtige Größe, damit Sie Ihr Projekt innerhalb der Fristen abschließen können.
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Analysieren Und Verstehen Sie Ihre Materialien
Entwickeln Sie Ihre persönlichen Techniken, wenn es um die Verwaltung Ihrer Malmaterialien und -vorräte für einen Malausflug im Freien geht. Einige Künstler dehnen ihre Leinwand aus, um Ölgemälde anzufertigen. Dadurch bleibt die Leinwand flach und gleichmäßig verteilt. Dies verhindert auch Verwerfungen jeglicher Art.
Ein echtes Problem mit Wasserfarben ist, dass sie ganz austrocknen können, bevor Sie es wissen, und wenn Sie sie nicht gut überprüft haben, bevor Sie sie zu einer Malsitzung im Freien mitnehmen, dann könnten Sie sich auf eine ärgerliche und enttäuschende Entdeckung freuen.
Überprüfen Sie immer Ihre Vorräte, bevor Sie sie einpacken. Außerdem sollten Sie immer sicherstellen, dass Ihre Bürsten in einwandfreiem Zustand sind. Diese sollten absolut sauber, trocken und die Borsten in jeder Hinsicht intakt sein.
Überlegen Sie, was Sie tun könnten, um Ihre Arbeit zu erleichtern. Beim Malen im Freien ist ein Löschwerkzeug wie Taschentuch, Farblöschpapier oder Baumwollpapier oder ein selbstreinigender Pinselstift unglaublich nützlich und effizient. Vergessen Sie nicht, Bleistifte und Radiergummis mitzubringen. Sie sind wesentliche Werkzeuge in jedem Kunstprojekt.
Einige Leute tragen vielleicht einen Regenschirm, der ihre Arbeit vor Regen schützen kann. Es kann Ihr Gemälde vor der grellen Blendung der Sonne schützen.
Das ist eine Sache, auf die Sie es sich nicht leisten können, zu verzichten! Erkundigen Sie sich nach den Wetterbedingungen, bevor Sie zu einer Malsitzung im Freien gehen. Es kann auch durch Regen und sichtbare Schäden durch extreme Hitze, Kälte, Feuchtigkeit oder Schnee beschädigt werden.
Sie können schlechtes Wetter nicht verhindern, aber Sie haben die Möglichkeit, Ihr Gemälde zu schützen, indem Sie eine Isopropylalkohollösung verwenden, um zu verhindern, dass die Lavierungen auf der Palette gefrieren. Sie können auch Segeltuch und Farbschutz tragen, um Ihre Materialien in extrem heißen Situationen vor dem Schmelzen zu schützen.
Auch schwankende Wettersituationen können die visuelle Wahrnehmung der Formen und Muster beeinträchtigen, die die Szene ausmachen. Eine offene Landschaft, die zuvor aufgrund eines bestimmten Gleichgewichts von Licht und Schatten unterschiedliche Tonqualitäten zu haben schien, kann aufgrund von Wetterschwankungen seltsam von ihren natürlichen Farben befreit erscheinen.
Dies wird besonders bemerkt, wenn in der Ferne ein Regenschauer oder Donner aufkommt, der lange Schatten über einen bedeutenden Bereich wirft. Bevor Sie mit dem Malen beginnen, sollten Sie sich solcher Umstände bewusst sein.
Oder, am besten, Sie könnten Ihre Pläne einfach stornieren, wenn Regen oder Sturm auf dem Bulletin stehen.
Gemälde von byyoung920
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Erstellen Sie Ihre Eigene Komposition Aus Formmustern Und Texturen
Um komplexe Muster zu erstellen, verbinden und verknüpfen Sie verschiedene Formen und Gestalten. Beginnen Sie mit der Auswahl eines Zentrums oder Schwerpunkts von Interesse. Dann können Sie eine Strategie entwickeln, die das Auge des Betrachters durch das gesamte Gemälde führt. Dazu gehört das Hervorheben oder Entwickeln der komplizierten Details des Gesamtwerks.
Ein komplexes Netzwerk von Formen und Mustern kann in der Kunst eine ausgewogene Komposition schaffen. Zögern Sie nicht oder haben Sie keine Angst, jedes Detail zu eliminieren, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Denken Sie immer daran, dass jedes Gemälde, egal wie ähnlich es einem anderen Stück aussehen mag, sich immer in seiner Zusammensetzung von Formmustern und Textur unterscheiden wird. Denn eine solche Formation in jedem Gemälde ist einzigartig und kein Kunstwerk kann jemals gleich sein.
Das Studieren Ihrer Kompositionen wird Ihnen helfen, Ihre Fähigkeiten zu entwickeln, um komplizierte Designs zu erstellen. Diese werden zweifellos in jeder Hinsicht einzigartig sein und die besonderen und einzigartigen Fähigkeiten des Malers widerspiegeln.
Um den interessierenden Mittelpunkt zu finden, beziehen Sie sich auf die Möglichkeiten, die Sie anwenden könnten, um komplementäre Formen in der Arbeit zu erkennen und zu identifizieren, um damit zu beginnen, diese miteinander zu verbinden und ihre Beziehungen zueinander zu bestimmen.
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Sortieren, organisieren und vereinfachen Sie Ihre Vorräte
Um Ihren Arbeitsplatz und Ihre Malutensilien organisiert und einfach zu halten, sollten Sie immer vereinfachen. Sie brauchen eigentlich nicht viele Materialien und Vorräte, auch wenn Sie denken, dass Sie es tun. Reduzieren Sie die Menge, die Sie haben, anstatt viele verschiedene Farben und Pinsel herumliegen zu haben.
Wenn wir auf Malabenteuer im Freien gehen, geben wir oft zu viel für unsere Vorräte aus. Es ist normal, sich Sorgen darüber zu machen, was Sie zu Hause vergessen haben könnten, was für Ihr Gemälde entscheidend sein könnte.
Dies ist möglicherweise nicht immer der Fall. Es könnte sein, dass Sie Ihr Durcheinander vergrößern und Geld für Dinge verschwenden, die Sie nicht brauchen.
Planen Sie im Voraus, um Panik oder Unentschlossenheit in letzter Minute zu vermeiden. Entscheiden Sie auch, mit welcher Art von Medien Sie arbeiten, sobald Sie einen Plan haben. Denken Sie nicht zu viel über Ihre Techniken, Verfahren oder Ihr Thema nach.
Eine ordentliche und saubere Anordnung hilft Ihnen, schneller und vor allem besser zu arbeiten. Wohingegen ein überladenes Szenario die Kreativität erstickt und sich am Ende in Ihrem Kunstwerk widerspiegelt.
Gemälde von byRafaCM
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Erstellen Sie Einen Farbplan
Der Umgang mit einem Farbschema, insbesondere mit Wasserfarbenmedien, ist zweifellos eine der schwierigsten Leistungen in der Kunst. Dies liegt daran, dass Wasserfarben nicht nur unglaublich knifflig auf Papier zu bringen sind, sondern auch eine sich verändernde Tonalität aufweisen, die es für den Benutzer unglaublich schwierig macht, den genauen Effekt herauszufinden, den dieser bestimmte Farbton haben könnte.
Bei der Arbeit mit Aquarellen im Freien ist es wichtig zu berücksichtigen, wie sich die Farbtöne bei natürlichem Licht im Vergleich zu Innenbedingungen verhalten.
Das Erstellen einer Farbstudie kann viel dazu beitragen, komplexe Formmuster in Bezug auf das Farbschema zu erstellen. Halten Sie sich bei der Zuordnung von Farben zu diesen Formmustern an die von Ihnen festgelegte Wertestruktur.
Ihre Wahl der Farben oder des Farbschemas kann der Szene, die vor Ihnen liegt, genau und authentisch entsprechen, oder Sie können sie ganz einfach so frei und kreativ interpretieren, wie Sie möchten.
Denken Sie daran, dass wärmere Farben dazu neigen, sich zu bewegen, während Farben mit kühleren Tönen und Tönen dazu neigen, sich zurückzuziehen.
Außerdem erzeugt warmes Licht immer kühle Schatten, im Gegensatz zu kühlem Licht, das wärmere Schatten erzeugen kann.
Bild über byRafaCM
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Dokumentieren Sie Ihre Kunsttechniken Und Experimente
Führen Sie ein Tagebuch über alle Ihre Experimente und Methoden in Bezug auf Ihr Kunstwerk. Dies hilft Ihnen nicht nur, leicht zu Ihren charakteristischen Strichen und Techniken zurückzukehren, sondern ist auch eine großartige Möglichkeit, die Kreativität zu steigern. Während Sie Ihre Techniken eingeben, kommen Sie mit neueren.
Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Kreationen im Auge zu behalten und künstlerische Kontrolle auszuüben. Ein Tagebuch kann Ihnen bei der Entscheidung helfen, was Sie tun und was nicht, wenn Sie Aquarellstücke erstellen. Sie können sich auch an die Reaktionen und Auswirkungen erinnern, die bestimmte Schläge oder Techniken in der Vergangenheit gehabt haben könnten.
Freilichtmalerei erfordert ein Tagebuch. Dies hilft Ihnen, Ihre Arbeit in kurzer Zeit abzuschließen. Das Malen im Freien erfordert, dass Sie in der Lage sind, alle Ihre Strategien und Techniken zu kontrollieren, während Sie mit Aquarellen arbeiten. Ein Tagebuch ist der beste Weg, um Ihren Fortschritt zu verfolgen und Ihnen bei der Verwaltung zu helfen.
Ein Tagebuch ist auch eine gute Möglichkeit, anderen zu helfen, wenn sie mit Aquarellkunst im Freien beginnen, da Sie selbst genug Erfahrung mit Ihren Aquarelltechniken haben, um anderen zu helfen, ihre eigenen Fähigkeiten zu entwickeln.
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Seien Sie Ein Guter Richter Von Orten
Dies ist einer der wichtigsten Aspekte des Malens im Freien. Wählen Sie den richtigen Ort für Ihre Malsitzung.
Der Ort für Ihre Outdoor-Aquarellmalerei sollte Sie dazu bringen, sich in die Sehenswürdigkeiten und Szenen zu verlieben, und Sie dann weiter inspirieren, das, was Sie lieben, auf die Leinwand zu bannen.
Wenn dich das, was du siehst, nicht inspiriert, dann ist es wahrscheinlich nicht das, was du malen solltest, um damit anzufangen. Sie können Ihr Bewusstsein für die Schönheit der natürlichen Umgebung um Sie herum schärfen und die Inspiration erfahren, die sie für Sie hat. Nehmen Sie sich Zeit, um es besser zu wissen. Keine Eile. Achten Sie auf die Details. Machen Sie sich ein geistiges Bild in Wasserfarben, das Sie verfolgen würden. Beginnen Sie dann Ihre Arbeit in einer ruhigen und entspannten Geisteshaltung.
Eine clevere Art, dies zu tun, besteht darin, ein wenig herumzulaufen, um sich an den Standort zu gewöhnen. Um die Umgebung besser zu verstehen, nehmen Sie die Sehenswürdigkeiten in sich auf und spüren Sie die Emotionen.
Gemälde von RafaCM
Die Qualität des Aquarellpapiers wird also in GSM berechnet, was Gramm pro Quadratmeter entspricht. Je größer das g/m²-Maß, desto dicker ist das Papier und desto besser kann es Wasser aufnehmen.
Das bevorzugte gsm für Aquarellpapiere ist 200–300 gsm. Mehr ist jedoch nicht immer richtig. Überprüfen Sie die Anforderungen für die Art von Farben, die Sie verwenden werden. Wenn Sie in Ihren Gemälden keinen höheren Wassergehalt verwenden und es hauptsächlich trocken auf trocken halten, können Sie sich problemlos für weniger g/m² entscheiden.
Wenn Sie jedoch viele Waschungen und Nass-in-Nass-Techniken mit mehreren Schichten und Farbtonvariationen verwenden möchten, stellen Sie sicher, dass Sie ein höheres gsm-Maß auf Ihrem Papier haben.
Aquarellblöcke
Die Papiere für Ihre Aquarellbilder gibt es also in vielen Formen.
Sie können Blätter, normale gerahmte Leinwände, Rollen oder Blöcke aller Art für Ihren Malzweck erhalten.
Aquarellblöcke sind eine großartige Alternative und in den meisten lokalen Schreibwarengeschäften leicht zu finden. Diese sind ideal für das Malen im Freien, da die Kanten verklebt sind und die Oberfläche für eine einfache und problemlose Verwendung im Freien vorgedehnt ist. Dies bedeutet, dass Sie sich keine Gedanken über das Abdecken von Klebebändern oder das Kleben Ihres Papiers beim Einrichten machen müssen. Außerdem verhindert dies, dass Ihr Papier wegfliegt, wenn Sie an einem sehr windigen Ort wie am Meer oder auf offenen Feldern arbeiten.
Gemälde von RafaCM
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Alles Rund Um Die Bürsten
Lassen Sie uns also nach der Auswahl des geeigneten Papiers für das Malen im Freien mit Wasserfarben über die Art von Pinseln für diesen Zweck sprechen. Es gibt viele Optionen für Bürsten, die Ihren Bedürfnissen entsprechen. Sie haben eine große Auswahl an Pinseln, von traditionell über High-Tech bis hin zu spezialisierten und sogar selbstreinigenden Pinselstiften, die den Aufwand für die Verwendung herkömmlicher Verbrauchsmaterialien reduzieren.
Wenn Sie also im Freien malen, können Sie sich entweder für diese fantastischen Pinselstifte entscheiden oder Sie können sich für Ihre üblichen Pinsel und Gläser entscheiden.
Pinselstifte könnten ziemlich einfach zu handhaben sein, wenn Sie sich an ihren Gesamtmechanismus gewöhnt haben und es nicht erforderlich ist, dass Sie Ihren Pinsel häufig ins Wasser tauchen. Einige sind sogar so konzipiert, dass sie die Farb- und Tonkonsistenz regulieren, wodurch die Notwendigkeit entfällt, immer wieder die richtige Menge an Sättigung zu mischen oder zu suchen.
Diese haben jedoch den Nachteil, dass sie mit einer speziellen Stiftspitze geliefert werden, die bei regelmäßigem Gebrauch und konstantem Druck möglicherweise nicht standhält. Diese sind ziemlich heikel in der Arbeit und können tatsächlich dazu führen, dass Sie bestimmte Schritte im grundlegenden Verfahren von Gemälden verpassen, wenn Sie sie falsch halten oder sich nicht an die Techniken gewöhnen.
Andererseits
Die einfachen Pinsel und die Glasbehälter sind sehr einfach zu bedienen. Sie haben keine spezielle Methode, um die Leinwand zum Leben zu erwecken, aber sie können sehr hilfreich sein, die Grundlagen zu lernen und eigene Techniken zu entwickeln.
Diese könnten Sie mit einer stetigen Versorgung mit sauberem Wasser versorgen, was bei Pinselstiften möglicherweise nicht immer der Fall ist. Die einfachen Glasgefäße können viel billiger sein als Pinselstifte. Und wenn Sie können, packen Sie zwei ein, während Sie Ihr Outdoor-Farbset vorbereiten: einen zum Eintauchen der Pinsel und den anderen zum gründlichen Spülen.
Wenn Sie jedoch denken, dass all die zusätzlichen Gläser Sie belasten, dann entscheiden Sie sich für feine Pinselstifte, die leicht auf dem Markt oder online erhältlich sind.
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Die Staffelei Für Die Freilichtmalerei
Bei der Auswahl der richtigen Staffelei zum Malen im Freien gibt es viele Möglichkeiten. Sie sollten in Betracht ziehen, etwas Leichtes und Tragbares zu kaufen, das allen Tests standhalten kann, die erforderlich sind, um seine Haltbarkeit zu gewährleisten.
Es ist wichtig, etwas zu bekommen, das den Elementen lange standhält. Eine andere Sache, die Sie wirklich sicherstellen sollten, ist, dass die gesamte Struktur kompakt und schlank ist. Vermeiden Sie aufwendige Arbeiten, deren Einrichtung eine Menge Aufwand und Verfahren erfordert.
Die traditionelle französische Staffelei ist eine unglaubliche Wahl für diesen Zweck, die Ihnen allen den Vorteil bietet, eine erstaunlich leichte und kompakte Staffelei für das Malen im Freien zu sein.
Es kann als Aktentasche zusammengeklappt werden, sodass Sie beim Malen stehen oder sitzen können. Es ist ideal für diejenigen, die über längere Zeiträume oder mehrere Stunden malen möchten.
Die französische Staffelei verfügt über alle notwendigen Fächer, wie Farbmischpalettenfächer, Mulden und Halter für alle Ihre Werkzeuge und sogar einen Platz zum Aufbewahren Ihres Regenschirms. Dadurch entfällt die Notwendigkeit, zusätzliche Ausrüstung oder Taschen zu tragen.
Das Beste daran ist, dass Sie sie alle in der Staffelei aufbewahren können, bevor Sie zum Malen nach draußen gehen.
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Ein Handliches Skizzenbuch
Ein Skizzenbuch oder ein praktisches Nobbook kann ein großartiges Werkzeug sein, um es bei der Arbeit im Freien immer griffbereit zu haben. Ein Kunstskizzenbuch oder eines, das speziell für Aquarellarbeiten hergestellt wurde, kann zwei sehr wichtige Funktionen effizient erfüllen.
Es ist ein großartiges Tagebuch, um Tipps und Tricks im Auge zu behalten. Dies kann Ihr sicherer Ort sein, um Farbschemata und tonale oder strukturelle Variationen zu testen. Erarbeiten Sie Ihre eigenen Techniken oder entwickeln Sie schon während des Malens einen individuellen Stil, um zu sehen, was Sie auf Ihr Hauptwerk anwenden können. Dies ist besonders hilfreich, da es Ihnen ermöglicht, alle Fehler zu machen, die Sie machen müssen, anstatt Ihr Hauptbild durcheinander zu bringen.
Dies ist äußerst hilfreich, wenn
Sie müssen die Töne und Texturen Ihres Motivs ermitteln, da sie sich mit der Verschiebung des Zeitraums ändern. Sie können sogar Ihre ganz eigene Art entwickeln, mit Tonverschiebungen umzugehen und einen Weg finden, die richtige Balance der Werte und Elemente der Malerei zu erreichen.
Ein Skizzenbuch ist eine großartige Möglichkeit, die Kunst der Kunst selbst zu üben und zu perfektionieren.
Der andere Vorteil eines Skizzenbuchs ist, dass es eine kostengünstigere Alternative zu teuren Aquarellpapieren, Aquarellblöcken oder sogar einer französischen Staffelei ist.
Ein Skizzenbuch wäre auch viel handlicher, kompakter und tragbarer als jedes andere Skizzenmedium.
Sie könnten leicht ein schönes Aquarell-Skizzenbuch bekommen, anstatt selbst eine Leinwand in voller Größe zu bekommen. Dies ist ein großartiges Werkzeug für Anfänger. Sie können sich einen mit weichem oder festem Einband oder sogar einen attraktiven Moleskin-Einband besorgen.
Diese können es auch einfacher machen, Ihre Bilder schneller fertigzustellen, besonders wenn Sie in einem belebten Gebiet oder mit viel Verkehr arbeiten.
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Fotografieren
Machen Sie im Zweifelsfall immer Fotos. Wenn Sie unsicher oder unsicher sind, wie Sie einen bestimmten Effekt in Ihrem Gemälde erzielen, machen Sie schnell ein paar Fotos und viele andere. Dies funktioniert besonders gut für Anfänger, die vielleicht die verschiedenen Aspekte des Scapes studieren möchten.
Außerdem müssen Sie möglicherweise während des gesamten Verlaufs Ihres Gemäldes mehrere Bilder Ihres Motivs aufnehmen, um die Verschiebungen von Licht, Wolken und Schatten zu verschiedenen Zeitpunkten oder Stunden am Tag zu untersuchen.
Sie müssen kein professioneller Fotograf sein oder viele Vorkehrungen treffen, um die Szene einzufangen. Die Qualität und Gesamtwirkung Ihrer Aquarellbilder muss nicht hyperrealistisch sein.
Stellen Sie sicher, dass Ihre Kamera über einen guten Zoom verfügt und klare Details erfassen kann. So können Sie bequem und sicher arbeiten.
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Obligatorische Sitzordnung
Eine Sitzordnung für alle Outdoor-Kunstwerke ist unserer Meinung nach ein absolutes Muss. Es spielt keine Rolle, wie alt du bist oder wie fit du bist!
Sich hinzusetzen, insbesondere nach langem Sitzen, ist ein normales körperliches Bedürfnis und ein normaler Impuls. Und in der Tat ist es wichtig, sich absolut wohl zu fühlen, wenn man im Freien malt und seine Umgebung studiert und analysiert, weil man die Umgebung gleichzeitig mit allen Sinnen spürt. Wenn dein Körper ständig gestresst und angespannt ist, wirst du das nicht schaffen.
Ein tragbarer Hocker oder leichter, tragbarer Stuhl ist immer praktisch, wenn Sie im Freien malen.
Zu diesem Zweck können Sie einen Hocker oder einen Hocker speziell für Studenten und Maler kaufen. Sie sind leicht und können problemlos in jeden Rucksack oder jede Reisetasche gesteckt werden. Das macht sie perfekt für jedes Freilichtkunstprojekt.
Gemälde von RafaCM
Fazit
Eine der denkwürdigsten Erfahrungen, die Sie machen können, ist das Malen im Freien. Für diejenigen, die ihre Outdoor-Malreise beginnen, ist es eine großartige Idee, Selbstvertrauen und viel Spaß zu haben. Sie können alle Fehler machen, die Sie mögen, solange Sie daraus lernen und die Kunst beherrschen.
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