Für Anfänger in der Kunst ist es normal, sich zu fragen, ob Zeichnen und Malen unterschiedlich sind.
Zeichnen und Malen sind dasselbe. Es ist nicht. Der Hauptunterschied besteht darin, dass das Zeichnen eine Technik ist, bei der Bilder durch Linien dargestellt werden, und das Malen eine Technik, bei der Bilder durch Auftragen von Farbe auf eine Oberfläche dargestellt werden.
Sie liegen nicht nur in ihren Definitionen und Bedeutungen, sondern auch in den verschiedenen Ansätzen, die sie verfolgen.
Unterschiedliche Arten von Gemälden und Zeichnungen und die Unterschiede in den Techniken der beiden spielen eine grundlegende Rolle bei der Ausarbeitung der Unterschiede zwischen den beiden Begriffen.
Was Ist Zeichnen?
Beim Zeichnen können Sie mithilfe von Linien Bilder auf einer Oberfläche zeichnen.
Zeichnungen können tonale Bereiche enthalten, die keine linearen Markierungen oder Waschungen sind.
Die Hauptmaterialien, die beim Zeichnen verwendet werden, sind Tinte, Kohle, Bleistift, Kreide und Buntstift. Zeichnungen können auch mit einer Kombination aus Farbe und anderen nassen und trockenen Medien oder beidem erstellt werden.
Außerdem gibt es eine digitale Zeichnung, bei der die Technik auf einem Computer ausgeführt wird.
Die Hauptmethoden dieser Art des Zeichnens bestehen darin, einen Finger oder Stift auf einem Touchscreen-Gerät und in einigen Fällen eine Maus zu verwenden.
Es gibt zahlreiche digitale Zeichenprogramme.
Was Ist Die Definition Von Malerei?
Malen ist das Auftragen von Farben auf eine Oberfläche, um ein Bild, eine Dekoration oder ein Design zu schaffen.
Im Bereich der Kunst beschreibt Malerei sowohl den Prozess oder Akt als auch das Ergebnis. Viele Gemälde werden mit Pigmenten in flüssiger Form erstellt. Es wird mit dem Pinsel aufgetragen.
Die einzigen Ausnahmen davon werden in der tibetischen Mandalamalerei und der Navajo-Sandmalerei beobachtet.
In beiden Fällen werden pulverförmige Pigmente aufgetragen. Die Malerei gibt es schon seit vielen Jahrhunderten und sie ist eines der ältesten kreativen Medien.
Muss Ich Beides Lernen?
Wenn Sie sich sowohl für das Malen als auch für das Zeichnen begeistern, sollten Sie sich dafür entscheiden.
Allerdings muss man erst die Kunst des Zeichnens erlernen und beherrschen, bevor man sich in die Malerei wagt.
Wenn Sie zuerst zeichnen lernen, erhalten Sie einen Rahmen, an dem Sie an Ihrem Bild arbeiten oder darauf aufbauen können.
Das Zeichnen ist auch ein wichtiger Bestandteil des kreativen Prozesses einer Person.
Es verbindet das Gehirn eines Individuums mit dem Körper und kann mit keiner anderen Aktivität verglichen werden. Der Akt des Zeichnens fördert die kognitive Entwicklung. Diese Entwicklung, die mit ästhetischem und räumlichem Denken verbunden ist, ist entscheidend für den Erfolg eines Künstlers.
Zeichenfähigkeiten sind in bestimmten Fällen nicht immer wichtig. Dies gilt für abstrakte Arbeiten, die stärker von nicht gegenständlichen Dingen beeinflusst sind.
Beides ist vorteilhaft, da es Möglichkeiten eröffnet, Einkommen zu generieren, wenn man nach einer Karriere oder einer Lebensweise sucht.
Zeichnen und Malen haben noch andere Vorteile. Zeichnen und Malen hat viele Vorteile, aber der wichtigste ist seine Fähigkeit, die Kreativität zu steigern.
Da beide Aktivitäten Vorstellungskraft erfordern, verbessert es gleichermaßen die Fähigkeit einer Person, sich an Dinge zu erinnern.
Menschen mit Gedächtnisverlust können ihre Erinnerungsfähigkeiten durch Zeichnen und Malen verbessern.
Ihre Vorstellungskraft und ihr Denken werden geschärft, was zu einem verbesserten Gedächtnis führt.
Die beiden helfen auch dabei, verborgene Erinnerungen, Stressabbau und verbesserte Fähigkeiten zur Problemlösung auszudrücken.
Welche Techniken Werden Beim Zeichnen Verwendet?
Erstens kann das Zeichnen als trocken bezeichnet werden, weil es keine Verwendung von Pinseln, Farben und Farbe jeglicher Art erfordert.
Zeichnen ist mehr als nur Messen und Skalieren, um ein bestimmtes Ergebnis zu erzielen.
Aus diesem Grund kann ein Doodle nicht als Zeichnung bezeichnet werden. Ein Doodle kann auch nicht als Gemälde betrachtet werden.
Welche Techniken Werden Beim Malen Verwendet?
Malerei kann als Nasskunst bezeichnet werden, da sie Farben und Pinsel verwendet.
Bei der Vorbereitung zum Lackieren ist es erforderlich, die zu lackierende Oberfläche sorgfältig vorzubereiten.
Nachdem dieser Schritt abgeschlossen ist, können Sie mit den nächsten Schritten fortfahren.
Der Maler experimentiert mit verschiedenen Techniken, wie dem Schichten und Lasieren mit Farbe.
Was Sind Die Verschiedenen Arten Von Zeichnungen?
Porträts
Porträts sind eine sehr häufige Art der Zeichnung.
Sie beinhalten die Darstellung einer Person und reichen meist nur bis zur Schulterhöhe.
Technische Zeichnung
Eine andere Art ist das technische Zeichnen. Dieser ist berühmt unter Studenten, die Architektur, Mode und Innenarchitektur studieren.
Es wird hauptsächlich in akademischen Bereichen verwendet und zielt darauf ab, eine grobe Skizze der Eigenschaften des Studienfachs zu erstellen.
Strichzeichnung
Strichzeichnung ist ebenso typisch. Dieser Stil erfordert keine Schattierung und verwendet Konturen, um großartige Designs zu erstellen.
Viel Strichzeichnung zu üben, verbessert die zeichnerischen Fähigkeiten eines Künstlers erheblich.
Das Strichzeichnen erfordert, dass der Stift oder Bleistift die zu zeichnende Oberfläche nicht verlässt. Dadurch soll sichergestellt werden, dass die endgültige Grafik einzeilig ist.
Kritzeln
Es gibt auch Kritzeleien.
Diese Art des Zeichnens hat sich als großartige Möglichkeit erwiesen, das Unterbewusstsein und den Körper zum Fließen zu bringen.
Obwohl viele Leute diesen Stil als Zeitverschwendung betrachten; Viele große Künstler wie Leonardo da Vinci haben ihren Ruhm durch Kritzeleien erlangt.
Doodles können schnell und mit präzisen Linien gezeichnet werden.
Sie sind wunderschön und können mit der realen Welt verglichen werden.
Pointillismus
Der Pointillismus ist eine ebenso beliebte Art der Zeichnung. Es wird gemacht, indem man viele kleine Punkte verbindet, um Schatten und Licht aufzubauen.
Das Ergebnis dieser künstlerischen Arbeit ist regelmäßig erschreckend realistisch, und es ist für den Betrachter kaum zu erkennen, dass Punkte und keine Linien verwendet wurden.
Hyperrealistisch
Hyperrealistisch ist ein weiterer erstaunlicher Typ, der auch als fotorealistisch bekannt ist. Geduld ist eine Qualität, die von Künstlern, die diesen Stil verwenden, benötigt wird.
Damit eine Zeichnung wie ein Foto aussieht, wird viel Zeit zum Polieren benötigt.
CJ Hendry ist ein Beispiel für einen Künstler, der diesen Stil anwendet. Er verwendet Bleistifte, um bunte Kleckse in seinen Zeichnungen zu machen.
Karikatur
Cartoons sind die letzte Art von Kunst, die ich erforschen werde.
Cartoons gibt es schon seit vielen Jahren, und sie stammen aus dem 19. Jahrhundert.
Sie wurden ursprünglich für humorvolle und sarkastische Illustrationen verwendet. Im Laufe der Jahre hat sich diese Art des Zeichnens verändert. Es gibt viele Arten von Zeichentrickfilmen: klassisches Disney, Anime und Karikatur.
Cartoon-Zeichnungen sind eine großartige Möglichkeit, hyperrealistische Illustrationen loszuwerden. Sie erfassen auch die Bedeutung und Rolle der Figur auf halbrealistische Weise.
Was Sind Die Verschiedenen Arten Von Gemälden?
Aquarell
Die Aquarellmalerei sticht unter allen anderen Gemälden hervor.
Aquarelle werden aus Farben erzeugt, die suspendierte Lösungen auf Wasserbasis sind.
Sie bilden klare Schichten und die Farbe bleibt nach dem Trocknen löslich. Aquarell ermöglicht es einem Künstler, sein Werk auch nach dem Trocknen des Kunstwerks zu bearbeiten, verlangt jedoch, dass das Werk geschützt bleibt.
Die Aquarelle werden auf Oberflächen wie Wasser, Leder, Stoffvelum und Holz ausgeführt.
Acryl
Acryl ist auch ein bedeutender Stil.
Acrylfarben gibt es in vielen Arten, je nachdem, wie lange sie zum Trocknen brauchen und welche Textur sie haben.
Sie sind wasserlöslich und sehr vorteilhaft, da sie schnell trocknen und sparsam sind. Dies macht sie zu einer attraktiven Wahl für Künstler aller Niveaus.
Acryl ist auch haltbarer als Ölfarbe, da es weniger anfällig für Risse und Vergilbung ist.
Es gibt viele Techniken, die bei dieser Art von Malerei verwendet werden, und durch die Kombination verschiedener Medien mit Farbe erreichen Maler Flexibilität in ihrem endgültigen Kunstwerk.
Pastell
Pastelle sind eine weitere wesentliche Art der Malerei.
Es wird auch als Trockenlackierung bezeichnet. Dieser Stil wurde erstmals im 19. Jahrhundert entwickelt.
Ihre Haftnatur und keine Trocknungszeit machen sie zu einer idealen und tragbaren Lösung für Maler.
Weiche Pastelle sind die bekanntesten Pastelle. Sie enthalten Kreide. Sie unterscheiden sich von den ebenso beliebten Ölkreiden und haben eine wachsartige Beständigkeit.
Das Mischen von Farben direkt auf der Oberfläche ist eine gängige Praxis. Pastenbilder können zerbrechlich sein, da sich das Pigment vom Träger lösen kann.
Dazu müssen die Pastelle unter Glas gerahmt werden.
Enkaustik
Encaustic ist ein komplizierter Malstil, der seinen Ursprung in Ägypten hat und bei dem heißem Bienenwachs Farbe hinzugefügt wurde.
Die Produktpaste wird dann im Wesentlichen auf sorgfältig vorbereitetes Holz oder eine stabile Leinwand gemalt.
Später werden Sie verschiedene Werkzeuge verwenden, um die Flüssigkeit zu formen und zu formen, bevor sie abkühlt.
Heißluftpistolen sind ein gängiges Werkzeug, das von modernen Künstlern verwendet wird, um ihnen bei der Arbeit mit Farbe zu helfen.
Obwohl diese Art des Malens schwer zu erlernen sein kann, ist es möglich, anspruchsvolle Gemälde zu gestalten, die voller Farbe und Dimension sind.
Öl
Auch die Ölmalerei ist weit verbreitet.
Ölfarbe wird seit Hunderten von Jahren von Künstlern verwendet, um Meisterwerke zu schaffen.
Ein Beispiel ist eine Nacht in Venedig von Leonid Afremov.
Die Farbe trocknet langsam und wird aus in Öl eingelegten Farbpigmenten erzeugt. Da sie viel Zeit zum Trocknen benötigen, verbringen Künstler lange Zeit damit, ihre Arbeit fertigzustellen.
Da Ölfarbe dick ist, wird sie oft verwendet, um erstaunliche Texturen zu erzeugen.
Obwohl Ölgemälde ziemlich unordentlich werden können und Aufmerksamkeit erfordern, wenn sie auf Oberflächen mit giftigen Bestandteilen arbeiten, lieben Künstler es, weil es lebendige Farben erzeugt.
Andere Arten der Malerei sind unter anderem Gouache, Glasmalerei und Architekturmalerei.
